第20話があまりにも素晴らしかったので
書き留めておこうと思いました。
千代を道頓堀川に逃がす
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ごりょんさん、岡安に帰ってやくざにお金を渡す
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道頓堀の組織的な力に頼った回想シーン
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ごりょんさん、やくざを追い払いほっとする
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みんなで高笑い
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一平「相変わらず汚い川やな」とうそぶく
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千代「こないな汚いドブ川にも花咲くんやな」とつぶやく
この一連の作劇、編集は何度観ても惚れ惚れします。
それぞれ独立したパートのようで一連のメッセージになっていて、
特に、千代を逃した道頓堀川を
一平が「汚い川やな」と表現するのが示唆的です。
要は、千代を逃したのも道頓堀の「汚い組織の力...
妻の知人がおちょやんを
「DV親父なのに愛嬌でごまかすのが嫌」で見ていないらしく、
私はもったいないなと返したんですね。
すると妻がこうツッコミを入れてきました。
私の批判する前作の「箱庭インパール」と何が違うのかと。
ごまかしている意味でいっしょではないかと。
いや感覚的にゼッタイ違うんだけどうまく言葉にできなくて
ずっと考えていたんです。
で、先週だったか、北村一輝さんがごごナマで
スカーレット常治の役づくりについて、
こんなふうに語っておられてピンときました。
「昭和の親父はこうだったと今の若い人に見せたい」
「現代の視点ではダメ親父だけど愛情あっての行動だ、と意識した」。
...
正直に話すと、私は少し「おちょやん」に不安点がありました。
というのも関係者さんが、
「毎日くすっと笑えるところがあります」とおっしゃっていたから。
いや、喜劇役者だからって無理に笑わそうとだけはしないでほしい。
人間味をしっかり描いてくれたら、笑いも涙も自然に生まれるはずだからと。
そもそも大阪の喜劇ってそういうものだからと。
そんな危惧は番宣の「もうすぐおちょやん」で安堵に変わりました。
特にええやんと思ったのは、
杉咲花ちゃんと先輩女優役の井川遥さんとのこのやりとりです。
杉咲「なんで役者さんになろうと思わはったんだす？」
井川「自分の体の内側からそうしろ、そうしろっていう...
初回に帰る回収話、つまり半年間を貫くドラマの根幹を
「絆」などというふわっふわっの言葉でまとめちゃったか。
素人の分際ですけどw、自分ならこんなふうにはしない。
大事にしたいものが違いすぎる。
そう思って自分なりに書いてみました。暇か。
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駄目だ、最後のピースが見つからない。
すっかり名作曲家として名を馳せた裕一も、
プレッシャーに押しつぶされそうになっていた。
世界中のスポーツ選手を鼓舞する曲を書かなければいけない。
僕はこの重責に応えられるのだろうか。
音は、思い悩む裕一を元気づけるために、
福島の仲間たちを家に招い...
なぜ先達はインパール作戦をドラマで描いて来なかったのか。
自分が思うに、描いても描いても描ききれないからじゃないのか。
たかがドラマで背負うものが大きすぎるんだよ。
演出家の人は「逃げずに描いた」とうそぶいているそうだけど、
それが傲慢なの。
描ききれないなら逃げる（避けるだけど）ことが
ドラマ制作者として誠意ある態度ではないか。
プライベートライアンのオープニング、
ノルマンディ上陸作戦の20分をスタッフ全員で見てみろや。
あの映画を見た退役軍人がPTSDを発症して、
専用のホットラインを設けた。
そのくらいのリアリティとケアまでやり尽くして初めて
逃げない覚悟とやらを語れるんじゃ...
波瑠さん演じる「おひとり様」に慣れてしまった主人公が
顔も名前も分からない誰かに恋をした。
しかもその相手が社内にいる誰か…。
『#リモラブ〜普通の恋は邪道〜』は
脚本家・水橋文美江さんが満を持して贈るラブコメディ！
というふれこみだが、僕の目はだまされへんよぉ。
水橋さんといえば『スカーレット』で、
最終回まで武志の行末を予想させなかった実績がある。
朝ドラの最終回といえば予定調和の大団円になるケースがほとんどの中、
最後の最後まで手に汗握らせた稀代のストーリーテラーだ。
私はここに、水橋さんの本質を見る。
一見、人間ドラマや恋愛ドラマを描いてはいるが、
その実態は超一流のミステ...
さっぱり分からないのは、
音楽家・古山裕一が主人公なのに
彼が何を思って今、軍歌を作曲しているのかが伝わらないこと。
というか、まったく描かれていないこと。
つくりたいものがつくれないのは辛いでしょう？と
弟子に問われても、返す言葉が「与えられた仕事をこなすだけ」。
その表情にためらいや苦悩の色はなく、
ただただ純粋にそう思っているように見える。
いやマジか。
主人公がそれでいいのか。この受け身な姿勢が、
令和時代を生きる人たちに支持される主人公像なのか。
ドラマのタイトルは「エール」なのだから
「音楽が誰かの心を鼓舞すること」が主題であるはず。
そ...
並のドラマなら、
白井大臣は半沢の自宅に行った時点で陥落していたと思う。
情に流されずに踏みとどまり、
あらためて東京中央銀行で「今後の政治生命のためにも」と
説得されてようやく半沢側につくことを決断した。
本作の作劇上すばらしい点がここに象徴されていると思う。
半沢の敵だろうが味方だろうが
各人はあくまで己の利益に従って行動しており、
その行動に至った合理的な理由がこれでもかと描かれる。
これだけ登場人物の多いドラマに関わらず。
この原則は大和田常務や黒崎検査官は言うに及ばず、
スパイラルの瀬名社長にもセントラル証券の森山にも当て...
主人公夫婦が作家で、成功して弟子ができて、
ちょうど妻の妹も同居するようになって、
初めは印象の悪かった弟子と恋に落ちる。
これ、まるまんまゲゲゲの女房と同じ展開。
しかもゲゲゲでは当の弟子が窪田正孝さんだから、
おそらく狙ってやってるんでしょう。
だけど忘れてならないのは、ゲゲゲの場合、
そのエピソードが物語の主題から決して離れてないこと。
弟子・倉田さんは漫画家になる夢を追い続けていて、
一人前になるまで告白できないと恋心を隠す。
妹のいずみさんも彼に想いを寄せながら、
彼の将来を信じきれていない自分には
結ばれる資格はないと身を引いてしまう。
...
社会的弱者だからといって犯罪に手を染めていいのか。
悪を制するためだからといって法を犯していいのか。
正義を貫くのは難しい。
自分の感情や欲望を抑え込んで正しさを選ばなければいけない。
そのためには自ら傷ついても構わないという覚悟がいる。
相棒、仲間、愛する人、さらには会ったこともない誰かのために
自己犠牲を厭わないという勇気がいる。
MIUが一貫して描いてきたのは、ここだと思う。
思えば、メロンパン号はアンパンマンのオマージュかもしれません。
アンパンマンが自分の顔を食べさせて
人々を救うヒーローであるように、
メロンパン号の二人は自分の心を犠牲にして
...
